Quatro Tipos de Negócios de Música Usando o DistroDirect

Na indústria musical atual, muitas empresas acumulam múltiplas funções e responsabilidades. O DistroDirect foi criado para permitir que os empreendedores da música expandam os seus negócios e recuperem tempo nas suas agendas para se concentrarem no crescimento do mercado.

As organizações que distribuem música através do DistroDirect não partilham de uma estrutura única. Algumas são grupos de artistas que operam sem um manager. Outros parceiros são editoras estabelecidas com elencos definidos e acordos de recuperação de custos. Também temos negócios que começaram como estúdios de gravação, mas identificaram a distribuição como uma extensão natural do trabalho que já realizavam. Temos ainda lojas que gerem dois níveis de serviço distintos sob a mesma empresa.

O que estes vários modelos têm em comum é um conjunto de requisitos que as ferramentas de distribuição de consumo não resolvem: gerir múltiplos artistas sob o mesmo guarda-chuva comercial, repartir receitas e royalties com precisão entre eles, conceder a cada parte o nível correto de acesso e nada mais, e manter uma visão clara de todo o catálogo.

Para demonstrar os modelos de negócio que beneficiam da utilização do DistroDirect, dividimo-los em quatro modelos. Cada um é descrito em termos da própria estrutura, do problema administrativo que foi configurado para resolver, das definições específicas envolvidas e do que o acordo devolve ao operador em termos de tempo ou atenção.

1. O Coletivo

A estrutura

Os lançamentos são carregados numa única conta de utilizador, gerida por um dos artistas do grupo ou por várias contas de funcionários quando a carga de trabalho o justifica. A característica definidora é a ausência de um manager dedicado. Os artistas operam de forma independente e não sob a direção de outrem, e necessitam de apoio de distribuição e administrativo precisamente porque não há ninguém cuja função interna seja fornecê-lo.

O problema resolvido

Um coletivo deste género necessita de três coisas: tecnologia que seja suficientemente simples para usar sem pessoal administrativo dedicado, relatórios suficientemente claros para responder facilmente a perguntas sobre desempenho e ganhos, e um mecanismo fiável para dividir royalties entre colaboradores.

Sem uma forma fiável de dividir royalties entre colaboradores, o grupo fica encarregue de reconciliar as contribuições manualmente e liquidar as contas entre os membros de forma artesanal. Num coletivo onde os membros participam regularmente no material uns dos outros como autores, produtores e intérpretes convidados, essa correção manual torna-se demorada e um ponto sensível para o negócio. Também permite o cenário em que um membro fica com o dinheiro de todos os outros, o que raramente é um acordo confortável entre pares.

Como é configurado

Os carregamentos são administrados através de uma conta, enquanto cada colaborador do grupo possui a sua própria conta com o objetivo de receber as divisões de royalties. A receita é repartida no momento do carregamento e flui diretamente para cada colaborador.

O acordo produz uma visão dupla útil. Os lançamentos podem ser geridos e avaliados coletivamente, dando ao grupo uma imagem clara do desempenho do coletivo como um todo. Ao mesmo tempo, cada artista mantém o acesso independente aos seus próprios fundos, sem precisar de os solicitar a quem quer que seja o administrador da conta.

O que lhes liberta tempo para fazer

A carga administrativa é concentrada em vez de distribuída, e a questão da liquidação é resolvida estruturalmente em vez de repetidamente. O que isso devolve ao grupo é tempo para gastar no desenvolvimento da marca individual e do artista, que é o trabalho que determina até onde o coletivo pode levar o crescimento da sua carreira.  

2. A Editora Curada

A estrutura

Distribuição em círculo fechado. Cada artista do elenco é configurado com a sua própria conta de utilizador, enquanto o responsável ou gestor da editora detém o acesso master a todo o catálogo. Na maioria dos casos, o gestor da editora realiza os carregamentos e os artistas não têm a capacidade de editar lançamentos ou emitir pedidos de remoção.

Esse controlo é comercialmente importante. Nos casos em que uma editora celebrou acordos de recuperação de custos ou de exclusividade com um artista, a editora necessita de ter a certeza de que o lançamento não pode ser removido ou alterado. A estrutura de permissões garante isso.

Os artistas não ficam bloqueados de fora. Mantêm a capacidade de iniciar sessão, visualizar os detalhes dos seus lançamentos, aceder às suas análises e levantar os seus próprios royalties.

O problema resolvido

A alternativa, e o acordo de onde muitas editoras partem, é carregar cada lançamento numa única conta e depois organizar manualmente os pagamentos de royalties e os relatórios para cada artista de cada vez.

Essa abordagem não escala bem. A distribuição manual de royalties por um elenco é demorada, propensa a erros e uma fonte recorrente de atrito entre as editoras e os seus artistas, na sua maioria evitável. Além disso, consome a atenção do gestor da editora exatamente no ponto em que esta deveria estar direcionada para outro lado.

Permitir que os artistas visualizem os seus próprios relatórios e retirem os seus próprios ganhos elimina totalmente essa tarefa e, com ela, a posição do gestor da editora como a pessoa que todos têm de cobrar.

Como é configurado

Cada conta é criada com uma taxa de royalty predefinida. Sempre que os termos de um acordo individual difiram, as taxas podem ser ajustadas ao nível de contas ou lançamentos individuais.

As permissões são definidas de modo a que a editora mantenha o controlo de carregamento e edição, enquanto os artistas mantêm o acesso de visualização e levantamento. O resultado é um círculo fechado: supervisão completa do catálogo por parte da editora, combinada com uma transparência genuína para o artista sobre o seu próprio material.

O que lhes liberta tempo para fazer

Isto permite reduzir o tempo dedicado à administração e ter mais capacidade para encontrar, contratar, lançar e promover talentos, em vez de se perder tempo com royalties de artistas.

Dados analíticos e de ganhos claros traduzem-se diretamente no outro trabalho do gestor da editora. O desempenho ao nível de território orienta os gastos de marketing regional e as rotas de digressões. O desempenho comparativo em todo o elenco indica onde se justifica um investimento adicional em campanhas e onde um lançamento encontrou o seu nível.

Um responsável de editora que opere com base nesta informação toma decisões de recursos fundamentadas em evidências. Numa escala independente, onde os orçamentos de marketing são finitos e frequentemente modestos, essa diferença acumula-se.

3. O Estúdio

A estrutura

Um estúdio de gravação que opera o seu serviço de gravação independentemente do DistroDirect, oferecendo a distribuição como um complemento a um pacote ou contrato. Uma abordagem alternativa é oferecer um desconto no primeiro carregamento do artista, após o qual o artista pode continuar a distribuir através do estúdio, se assim o desejar.

O acordo não é necessariamente exclusivo, nem precisa de ser. É particularmente adequado para artistas emergentes, que beneficiam ao máximo por terem a opção disponível no momento em que dela precisam.

O problema resolvido

Os artistas em fase inicial frequentemente não têm experiência anterior de distribuição digital. Chegam a um estúdio procurando terminar o seu material e apenas têm uma compreensão geral de como proceder para o lançar.  Isto deixa uma oportunidade para educar e ajudar o artista com o que o lançamento do material realmente envolve: que metadados são necessários, que identificadores estão associados a uma gravação e por que razão importam, como são cobrados os royalties e por quem.

Distribuir dentro de um espaço fechado, ao lado de alguém em cujo julgamento já confiam desde o processo de gravação, permite a esses artistas aprender o processo em vez de tentarem adivinhá-lo. A relação que criou o disco continua no lançamento.

Como é configurado

Cada artista é configurado com a sua própria conta de utilizador sob uma taxa de royalty padrão. Códigos de desconto ou cupões podem ser emitidos para cobrir ou reduzir o custo de um primeiro lançamento, o que diminui a barreira no momento em que um artista emergente é mais sensível ao preço.

A configuração também suporta sobreposições de royalties (overrides) em lançamentos específicos onde a contribuição do estúdio vai além da distribuição. Caso um parceiro de estúdio tenha estado envolvido na composição musical, por exemplo, as sobreposições permitem que os royalties de composição sejam aplicados além dos royalties master para esse lançamento específico, sem alterar os termos predefinidos do artista noutros locais.

O que lhes liberta tempo para fazer

Este modelo difere dos outros na medida em que o seu principal valor não é o alívio administrativo. Um estúdio que o adota está a tomar uma decisão estratégica e não a resolver um problema de carga de trabalho.

O retorno é a fidelização de clientes e a profundidade de serviço. A distribuição converte uma reserva transacional numa relação comercial contínua e dá ao estúdio algo para oferecer que os estúdios concorrentes e as estruturas de gravação caseiras não têm. Um artista que lançou o seu primeiro disco através de um estúdio específico tem um motivo substancial para regressar com o segundo.

4. A Incubadora

A estrutura

Uma fusão entre a editora curada e um serviço de distribuição comunitária, operando sob uma única empresa.

Os artistas da editora são tratados como uma prioridade maior pelo responsável da editora e recebem um apoio correspondentemente superior. O nível de distribuição comunitária que opera em paralelo permite à empresa apoiar outros artistas com ideias semelhantes e considerar quais deles justificam ser adicionados ao elenco da editora.

O problema resolvido

A carga administrativa de gerir uma editora é a questão principal, tal como no modelo de editora curada acima. O que distingue a incubadora é a necessidade de aplicar termos comerciais diferentes a diferentes categorias de utilizadores dentro da mesma organização, apoiada por sobreposições de royalties e relatórios suficientemente claros para gerir ambos os níveis em simultâneo.

Como é configurado

Cada utilizador é criado com a taxa de royalty predefinida aplicada e essa taxa é depois editada por utilizador de acordo com a profundidade do envolvimento da editora com o mesmo. Os artistas da editora, que recebem substancialmente mais apoio, são normalmente definidos com uma taxa mais elevada. Os artistas de distribuição comunitária, que operam de forma mais independente, situam-se numa taxa mais baixa. As taxas acompanham, portanto, o custo real de prestação do serviço e nenhum dos níveis subsidia o outro.

A vertente de distribuição comunitária é gerida através do formulário de candidatura interno do DistroDirect. Este é o mecanismo que mantém o modelo curado em vez de aberto. O parceiro mantém a capacidade de avaliar quem se está a registar no serviço e confirmar se tem o perfil adequado para o negócio, em vez de aceitar todos os interessados e lidar com as potenciais consequências mais tarde.

O que lhes liberta tempo para fazer

O retorno imediato é o tempo redirecionado para os outros serviços da empresa: marketing, campanhas digitais, digressões e todo o resto do trabalho que distingue uma editora de outra.

O retorno a longo prazo é um pipeline de talentos. O nível comunitário confere à empresa uma visibilidade contínua de um grupo curado de artistas: quais deles se desenvolvem, quais constroem uma audiência e quais demonstram a consistência que prevê uma carreira viável. As decisões de contratação são então tomadas em relação a artistas cujo trabalho a empresa já observou de perto, em vez de se basearem apenas no potencial.

Escolher uma configuração

É importante lembrar que nem todos os negócios se enquadram perfeitamente nestes quatro modelos. Os coletivos formalizam-se em editoras. Os estúdios que oferecem distribuição como um serviço auxiliar dão por si a gerir um elenco. As editoras curadas adicionam um nível comunitário e tornam-se incubadoras.

A questão útil não é a que categoria pertence o seu negócio, mas sim de que capacidades necessita. Três considerações são normalmente decisivas.

Quem detém o controlo e quem detém a visibilidade? Estas são questões distintas. Uma editora pode exigir direitos exclusivos de carregamento e edição, mantendo ao mesmo tempo uma total supervisão por parte dos artistas sobre as suas próprias análises e ganhos. As permissões devem ser configuradas contra o acordo comercial, não contra um padrão.

Como é distribuída a receita? As divisões de colaboração abordam as contribuições criativas partilhadas dentro de um grupo. As definições de taxas por utilizador abordam níveis de serviço diferenciados num elenco. As sobreposições ao nível do lançamento abordam casos em que a contribuição do parceiro para um disco específico vai além da distribuição. Muitas organizações precisam de mais do que uma destas opções.

Que tarefas administrativas devem deixar de ser tarefas? A distribuição manual de royalties e os relatórios por artista são as duas tarefas que mais tempo consomem e menor retorno trazem. Ambas podem ser eliminadas estruturalmente.

O DistroDirect foi concebido para se adaptar à estrutura a que uma organização chegou através da sua própria lógica comercial, em vez de impor uma. Se a sua operação não se enquadra perfeitamente em nenhum dos modelos acima, isso é normalmente um indício de que vale a pena discutir a configuração diretamente.

Se tiver alguma dúvida ou quiser explorar como o DistroDirect pode ajudar a sua organização, não hesite em entrar em contacto com a equipa através do nosso formulário de contacto.